Жан Кокто - ТоррНАДО

Привет, Гость

Жан Кокто / Jean Cocteau

Искать торренты: Жан Кокто / Jean Cocteau

Краткая биография
Имя: Jean Cocteau
Дата рождения: 5 июля, 1889 | рак
Место рождения: Мэзон-Лаффит, Франция
Дата смерти: 11 октября, 1963 | 74 года
Место смерти: Милли-ла-Форе, Франция
Карьера: Сценарист, режиссер, актер, композитор
Жанр: драма, короткометражный, мелодрама

Биография
Жан Морис Эжен Клеман Кокто (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau) - известный французский писатель, художник и режиссер.

Ранние годы

Жан появился на свет 5 июля 1889 года неподалеку от Парижа. Сын адвоката и художника-любителя, покончившего с собой, когда сыну было 9 лет. Не получил систематического образования.

Кокто вырос в богатой семье, среди людей, увлеченных искусством. Его отец, музыкант-любитель, играл с Сарасате и приятельствовал с Россини, его матушка - известная красавица, была без ума от театра, ни дня не проводила без премьеры. В чем-то воздух детства Кокто напоминал атмосферу романов Пруста - тот же высший свет, те же изысканные манеры, те же долгие беседы о прекрасном и трудноуловимым. Но в отличие от своего современника и ровесника, Жан не страдал многочисленными хворями и не чурался новых впечатлений. Напротив, он хотел заниматься всем тем, что интересно, надеялся внедриться в самую гущу жизни.

Желание писать пробудилось в нем очень рано. «Поэзия - врожденное бедствие», - скажет он, когда возмужает. «И вечное отрочество», - добавит он еще через несколько лет, когда первые печали и разочарования наложат легкие тени на его нежную и блистательную судьбу.

Живопись

Жан с детства увлекся рисованием, проявляя незаурядный талант живописца. Впоследствии Кокто успешно работал в жанре графического портрета. Он удачно запечатлел многих знаменитых людей своей эпохи - П.Пикассо, И.Стравинского, С.Дягилева, В.Нижинского.

С середины 1910-х годов вошел в художественные круги Парижа, познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Павло Пикассо, Эриком Сати и другими, оказал влияние на сюрреалистов (затем вошел в конфликт с А. Бретоном), позднее сблизился с Жаном Марэ и Эдит Пиаф. Известен многолетним творческим и любовным союзом с актером Жаном Марэ , с которым прожил вместе около 25 лет.

Париж в 1920-е был буквально пропитан новыми художественными идеями. Здесь смешалось творчество талантливых представителей искусства того времени: поэтов, живописцев, скульпторов, музыкантов и актеров. Вдохновленный атмосферой этого духа творчества, Кокто начинает писать стихи, которые сразу привлекают к себе внимание.

Первая мировая война

От военной службы Кокто освободили по состоянию здоровья. Он отправился на фронт добровольцем - санитаром полевого госпиталя. Воевал вместе с морскими пехотинцами. Был отважен. Представили к награде. Однако, когда поэта решились наградить крестом «За боевые заслуги», выяснилось, что он не один раз нарушал дисциплину, занимаясь любовью в самых непредусмотренных местах и с самыми неподходящими людьми. Решили арестовать и судить. Жандармы уже стояли на пороге. От расправы его спас начальник штаба, а само разбирательство спасло его от смерти, - весь полк морской пехоты, при котором находился Жан Кокто, был уничтожен немцами.

Впрочем, времени проведенного на фронте, Кокто хватило, дабы придумать замечательный роман «Самозванец  Тома», который понравился всему свету - и испанскому художнику Пабло Пикассо, и американскому бродяге Генри Миллеру, и советскому наркому Анатолию Луначарскому.

Поэзия. Литература

Когда 4 апреля 1908 года восемнадцатилетний тщедушный паренек с изысканными манерами на сцене парижского театра «Фемина» прочитал с феноменальным успехом свои стихи, даже когда он получил титул «легкомысленного принца» и заметил, что вся его жизнь уйдет на то, чтобы «заставить забыть этот дебют», - ни хваливший его Андрэ Жид, ни покровительствовавший ему Лоран Тайяд не могли предположить, что этот мальчишка скоро будет объявлен единственным наследником Оскара Уальда, станет властителем дум и тел, оставит свой след не только в литературе, но и в музыке, и в изобразительном искусстве, и на театре, и в кино.

С 1916 года издавался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон.
В 1920 выходит сборник его стихов, который так и назывался «Стихи». В этот период Кокто был увлечен новомодным течением - дадаизмом. А в сборнике «Опера», увидевшем свет в 1927, можно заметить идеи сюрреализма.

Среди романов Кокто наиболее известны «Самозванец  Тома» (1923) и «Трудные  дети» (1929). Кокто-драматург пытался осовременить античную и шекспировскую трагедии. Автор психологической монодрамы (вид драмы, исполняемой одним актером) «Человеческий  голос» (1930) и пьесы «Трудные  родители» (1938).
Он был блестящим критиком, автором глубоких эссе о Леонардо да Винчи, Лотреке, Сезанне, Пикассо, Модильяни, Утрилло, Кирико и других мастерах прошлого и современности. Знаменитый француз оказал влияние на многих талантливых людей своей эпохи. Он был другом Эдит Пиаф, Жана Марэ, Марселя Пруста.

В 1955 году Кокто избран членом Французской Академии, Королевской Академии Бельгии. Он был командором Ордена Почетного Легиона, членом Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почетным президентом Каннского кинофестиваля, Академии джаза.

Музыка

Мало кто из писателей XX века имел такую близкую и обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени, как Жан Кокто. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.
«...Между музыкой и Жаном Кокто была органичная доверительная связь... Он был весь в музыке физически... Для разговора о музыке и музыкантах он умел находить идеально подходящие слова, точные выражения, полностью избегая при этом специальной музыкальной терминологии...» (Анри Соге, «Жан Кокто и музыка»).

В 1912 году Кокто познакомился со знаменитым русским балетным антрепренером Дягилевым. Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых особенных и странных композиторов XX века имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.
«Внешне Сати был, похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик. Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей...» ( Жан Кокто, из книги «Бремя бытия», 1947 г.).

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятерка», как ее чаще называли во Франции.

Вторая мировая война и после

Во время Второй мировой войны жил в Париже. Писал, ставил пьесы. После войны тоже жил в Париже. Снимал кино, писал. «Если я пишу, я пишу, если рисую, то рисую, если работаю для экрана, покидаю театр; если обращаюсь к театру, оставляю кино, и скрипка Энгра всегда казалась мне лучшей из скрипок». Это и было его главным путешествием - от материала к материалу, от сюжета к сюжету, во имя единственной и неповторимой темы, которая зовется жизнью на фоне смерти. Он не считал себя прозаиком, драматургом или режиссером. Он мыслил себя только поэтом - поэтом романа, поэтом театра, поэтом кино.

Кинематограф

Кокто был очень одарен не только как поэт и художник, он добился успеха и в кинематографии. С 1930-х гг. Кокто работал как киносценарист и кинорежиссер.
В 1946 он снял фильм «Красавица  и  чудовище», в 1950 - «Орфей», еще через 10 лет - «Завещание  Орфея».

Все творчество Кокто - поиски «истинной линии» (которая в переносном смысле слова являлась его целью и в литературе), передающей суть вещей. Движимый, в духе времени, страстным интересом к кинематографу, в 1930 (одновременно с постановкой Л. Бунюэлем сюрреалистического шедевра «Золотой век») снял свой первый, отмеченный намеренной алогичностью повествования фильм «Кровь  поэта» (Le Sang D'un Poete), в котором просматривались смутные контуры античного мифа об Орфее. В дальнейшем тема искусства и участи художника в прозаичном и корыстном мире становится центральной в творчестве Ж. Кокто, обретая роковую, в позднеромантическом духе предопределенность в фильмах «Орфей» (Orpheus/Orphee, 1949) и «Завещание  Орфея» (Le Testament D'orphee, 1959), снятых по собственным сценариям (в последнем он выступил сам в будничном облике пожилого поэта).

Наибольший успех снискала вторая часть кинотрилогии, представлявшая собой перенесенную в условную современность экзистенциальную, в духе «Мух» Ж.-П. Сартра и «Мифа о Сизифе» А. Камю, притчу о несовместимости высокой духовности с регламентированным буржуазным бытом. Мрачная экспрессивность картин посещаемого героем (Орфея, как и большинство главных героев Кокто, играл Ж. Марэ) в сопровождении таинственной Принцессы-Смерти (М. Казарес) ада, где безликие судьи с унылой механичностью выносят своим жертвам приговоры без права апелляции, живо напоминала о недавних ужасах фашистской оккупации. Мотив абсурдного героизма, сквозь трагизм бытия ведущего к бессмертию, звучал у Кокто и раньше - в авторском сценарии фильма «Вечное  возвращение» (L'eternel Retour, 1943, режиссер Ж. Деланнуа) - обобщеннно-поэтической версии легенды о Тристане и Изольде.

Самой простой и популярной из лент Кокто, в полной мере продемонстрировавшей образные возможности его «ирреального реализма» (как определял он сам свой кинематографический метод), стала сказочно фантастическая картина «Красавица  и  чудовище» (La Belle Et La Bete, 1946), фабула которой восходит к волшебной сказке 18 века.

Менее удачны его опыты в области костюмно-исторического фильма - сценарии экранизаций «Рюи Блаза» (Ruy Blas, в нашем прокате - «Опасное сходство») (по драме В. Гюго, 1947, режиссер П. Бийон) и «Принцессы Клевской» (La Princesse De Cleves, по роману М.-М. Де Лафайет, 1960, режиссер Деланнуа) ощутимо проигрывали на фоне классических источников. А дважды предпринятую Кокто - сначала в драме «Двуглавый  орел» (L'aigle A Deux Tetes, 1946), а затем в одноименном фильме (1947) - попытку реанимировать исторический апокриф - загадочную гибель королевы Елизаветы Австрийской от руки неведомого убийцы - современники восприняли как откровенный анахронизм. Позднее к тому же сюжету, и тоже без особого успеха, обратился М. Антониони в телевизионной драме «Тайна  Обервальда» (Il Mistero Di Oberwald, 1981).
Большим успехом пользовались экранизации двух написанных им еще до войны мелодрам из современной жизни - «Несносные родители» (Les Parents Terribles, 1948) и «Несносные дети» (Les Enfants Terribles, 1949, режиссер Ж.-П. Мельвиль), иронически высвечивавших несостоятельность морали среднего класса. Кинематографическое творчество Кокто, несмотря на видимую эклектичность, несомненно обогатило набор образно-выразительных средств и приемов современного киноискусства.

Кокто и Марэ

Жан Марэ и Жан Кокто познакомились в 1937 году. Великий писатель и режиссер, один из виднейших представителей французского искусства первой половины XX века Жан Кокто заметил молодого и неизвестного актера Жана Марэ в парижском театре «Ателье», где готовилась к постановке его пьеса «Царь Эдип». Кокто был очарован красивым юношей и утвердил Марэ на главную роль. Так начался творческий путь знаменитого французского актера Жана Марэ.

Марэ благоговел перед гением Кокто, их любовный союз стал серьезным испытанием для молодого актера и способствовал активному развитию его карьеры. Марэ был бесконечно благодарен своему покровителю и вскоре его уважение и восхищение Кокто переросло в настоящее всепоглощающее чувство любви. Встреча двух Жанно была подарком судьбы. Кокто писал для Марэ пьесы, ставил фильмы, посвящал ему стихи. Он составлял для него списки книг, обязательных для чтения, знакомил со своими выдающимися друзьями - Висконти, Шанель, Шевалье. Возил по всему миру. Кокто разгадал сложный драматический талант актера. В фильмах и спектаклях, поставленных Кокто, Жан Марэ был загадочным, поэтичным ангелом во плоти.

Этот удивительный союз, над которым сначала посмеивались, потом стали уважать, стал союзом душ и своеобразным творческим содружеством. Каждый из них вдохновлял другого. Свои лучшие романтические роли Жан Маре сыграл в фильмах Кокто «Красавица и Чудовище» и «Смерть Орфея». Они прожили вместе 25 лет. Их отношения не афишировались, но и ни для кого не были секретом. Жан Кокто посвящал Марэ любовные стихи, рисовал его портреты, ставил для него пьесы и снимал фильмы, в которых Марэ играл главную роль. Они оставались вместе до самой смерти Жана Кокто в 1963 году. Более 30 лет Жан Марэ жил без него, но постоянно помнил и думал о Кокто. Он написал книгу под названием «Непостижимый Кокто». Он поставил спектакль по пьесе Кокто «Царь Эдип» и сам сыграл в нем. В 1972 году он сыграл роль Поэта в спектакле Мориса Бежара «Памяти Жана Кокто. Ангел Эртебиз». Он поставил «Ужасных родителей» Кокто. Он читал со сцены стихи Кокто. Более того, вместе с Жаном-Люком Тардье он написал пьесу «Кокто-Марэ», которую поставил в 1983-м году в театре «Ателье» к двадцатой годовщине смерти Кокто. Марэ гастролировал с этим спектаклем в Бельгии, Швейцарии, Италии, Германии, Австрии, Голландии, Испании, Канаде и Японии.

Человек, достаточно обеспеченный, чтобы иметь дом, множество домов, он прожил почти всю жизнь странником - в гостиницах, у друзей. И только к старости стал любить свою квартиру, устойчивый быт. В последние годы Марэ и Кокто расстались, но сохраняли друг к другу очень теплые чувства. После двух пережитых Кокто инфарктов, выхаживал его именно Марэ. Жан Кокто скончался 11 октября 1963 года под Парижем от отека легкого.

Его всесторонняя одаренность и стремление выйти за рамки привычного оказали влияние на культуру того времени.

Знаете ли Вы, что
— В книге Майкла Бейджента, Ричарда Лея и Генри Линкольна «Святая кровь и Святой Грааль» Жан Кокто упомянут в списке магистров организации «Приорат Сиона».

— Завязав романтические отношения с юным литературным гением Раймоном Радиге (1903-1923), Кокто пристрастился с опиуму. После внезапной смерти возлюбленного от тифа, он несколько лет приходил в себя, а от опиума так и не отказался до конца своих дней.

Сценарист
2003 Трудные  родители / Les  parents  terribles (ТВ) ... пьеса
2002 Belo ... пьеса
2001 Kerstmatinee  2001 (ТВ)
1999 Walled  Garden,  The ... рассказ
1994 Употребление  наркотиков  и  искусство / Drug-Taking  and  the  Arts
1993 Le  bel  indifférent ... пьеса
1993 Edwige  Feuillère  en  scène (ТВ)
1993 Oedipus  Rex (ТВ)
1990 La  voix  humaine
1990 Carole  Farley  in  'The  Telephone'  and  'La  Voix   Humaine' (ТВ)
1988 Женщины  на  грани  нервного  срыва / Mujeres  al  borde  de  un  ataque  de  nervios ... пьеса
1984 Oedipus  Rex (ТВ)
1983 Orphée (ТВ) ... пьеса
1982 Cher  menteur (ТВ) ... адаптация
1981 Тайна  Обервальда / Il  mistero  di  Oberwald ... пьеса
1980 Ужасные  родители / Les  parents  terribles (ТВ) ... пьеса
1979 Дама  из  Монте-Карло / La  dame  de  Monte  Carlo
1975 Двуглавый  орел / L'aigle  à  deux  têtes (ТВ) ... пьеса
1975 Le  bel  indifférent (ТВ) ... пьеса
1972 Oedipus  Rex (ТВ)
1967 De  onverschillige (ТВ) ... пьеса
1966 Человеческий  голос / Human  Voice,  The (ТВ) ... рассказ
1966 De  tweekoppige  adelaar (ТВ)
1964 Самозванец  Тома / Thomas  l'imposteur
1963 La  machine  infernale (ТВ) ... пьеса
1961 Принцесса  Клевская / La  princesse  de  Clèves ... адаптация
1960 Die  geliebte  Stimme ... пьеса
1960 Завещание  Орфея / Le  testament  d'Orphée,  ou  ne  me  demandez  pas &n bsp;pourquoi!
1958 Anna  la  bonne
1957 Django  Reinhardt
1957 Le  bel  indifférent
1954 Пантомимы / Pantomimes
1953 Интимные  отношения / Intimate  Relations ... пьеса
1951 Черная  корона / La  corona  negra ... рассказ
1950 Трудные  дети / Les  enfants  terribles ... адаптация
1950 Ce  siècle  a  cinquante  ans
1950 Орфей / Orphée
1948 Romantici  a  Venezia
1948 Ужасные  родители / Les  parents  terribles
1948 Любовь / Amore,  L' ... пьеса
1948 Двуглавый  орел / L'aigle  à  deux  têtes
1947 Рюи  Блас:  Опасное  сходство / Ruy  Blas
1946 Красавица  и  чудовище / La  belle  et  la  bête ... рассказ
1945 Дамы  Булонского  леса / Les  dames  du  Bois  de  Boulogne
1943 Вечное  возвращение / L'éternel  retour
1943 Барон-призрак / Le  baron  fantôme
1940 Комедия  счастья / La  comédie  du  bonheur
1930 Кровь  поэта / Le  sang  d'un  poète

Режиссер
1960 Завещание  Орфея / Le  testament  d'Orphée,  ou  ne  me  demandez  pas &n bsp;pourquoi!
1957 8x8:  Шахматная  соната  в  8-ми  ходах / 8  X  8:  A  Chess  Sonata  in  8  Movements
1952 Вилла  Санто-Соспир / La  villa  Santo-Sospir
1950 Кориолан / Coriolan
1950 Орфей / Orphée
1948 Ужасные  родители / Les  parents  terribles
1948 Двуглавый  орел / L'aigle  à  deux  têtes
1946 Красавица  и  чудовище / La  belle  et  la  bête
1930 Кровь  поэта / Le  sang  d'un  poète
1925 Jean  Cocteau  fait  du  cinéma

Фильмография
1957 8x8:  Шахматная  соната  в  8-ми  ходах / 8  X  8:  A  Chess  Sonata  in  8  Movements
1954 Пантомимы / Pantomimes
1951 Traité  de  bave  et  d'éternité ... Lui-même
1950 Кориолан / Coriolan
1944 Малибран / La  Malibran ... Alfred de Musset
1943 Барон-призрак / Le  baron  fantôme ... Le baron Julius Carol, барон-призрак

Озвучивание
1950 Орфей / Orphée ... рассказчик, в титрах не указан
1950 Трудные  дети / Les  enfants  terribles ... рассказчик
1949 Les  noces  de  sable ... рассказчик
1948 Ужасные  родители / Les  parents  terribles ... рассказчик, в титрах не указан
1946 Красавица  и  чудовище / La  belle  et  la  bête ... волшебный голос, в титрах не указан
1944 De  Jeanne  d'Arc  à  Philippe  Pétain ... рассказчик

Композитор
1958 Anna la bonne

Награды и премии
Британская академия, 1961 год
Номинация: Лучший фильм («Завещание Орфея»)

Ссылки
Официальный сайт (фр.)
Андре Моруа: «Жан Кокто»
ЖЖ страничка Жана Кокто
Жан Кокто на сайте ЛЮДИ - статьи, интервью, факты